Las letras se llevan en la sangre

  Berlín Occidental. 09 de noviembre del 1989. Hora de cenar.   A mis 19 años de edad, me encuentro en una ciudad en que se respira crisis, todo en ella tiende al caos, de paredes grises y colores sólidos, reminiscencias quizá, de la Segunda Guerra Mundial. ¿A qué me refiero con esto? Pues bien, Alemania luego de ser derrotada en la Segunda Guerra Mundial fue dividida por los aliados. Atraviesa la ciudad, el tétrico Muro de Berlín. Más temprano hice un recorrido por las calles aledañas a él, lo inicié frente la embajada norteamericana por la puerta de Brandeburgo y giré sobre mi izquierda, dirigiéndome por detrás del Hotel Waldorf, sobre la calle al costado que se dirige a la Universidad Humboldt y la catedral de Berlín.   A medida me alejaba del Muro, la ciudad surge más y más enardecida, proclamas por las calles, la juventud viste en ropa gruesa y no es por el frío, sino por la resistencia, andan con mochilas, gorros, abrigos, burros, pantalones de azul u otra tela resistente y en

Desde el pasillo de salida, del museo Pio Clementino, se aprecia la villa papal y los jardines diversos que la comunican con el propio museo.   

El diseño del recorrido del museo Pío Clementino, tiene un cierto deje de iluminismo, comienza entre el bullicio de la gente, desciende hacia la Capilla Sixtina; pero no es el hecho de donde comienza o a donde llega; lo que ha llamado poderosamente la atención, sino mas bien el hecho que al iniciar el recorrido, uno parte por el concepto de vida y muerte de los etruscos/egipcios pasa a la romanización  de estos conceptos, para luego dar paso a una vision de la sociedad romana y su cristianización, se avanza por siglos de vida media y luego comienza un nuevo descenso que avanza por obras liturgicas rememorando la pasion del cristiano para luego adentrarse en un ultimo descenso que se combina con arte moderno, arte contemporaneo, cubismo, y posteriormente el recorrido, asciende ligeramente hacia un pasaje de porticosde la humanidad.   Porticos y paredes blancas, ya no hay frisos, ni pesadas obras enmarcadas, tampoco hay liturgia, ni nada pontificial o sacro; es la humanidad en todas sus

Desde mi infancia la escultura de Laocoonte, fue motivo de atracción para mí, colocada su imagen en un viejo texto de mitología griega, el cual descubrí en casa de mis abuelos, quizá olvidado allí por algunas de mis tías maternas,   la expresión del rostro de Laocoonte y de sus 2 hijos:   Antifante y Timbeo,   luchando desesperada y férreamente contra las serpientes marinas enviadas por el dios Apolo, para cumplir su mandato de muerte; estuvo siempre presente en las vacaciones escolares de varios años, en el sur de mi país. Durante muchos años, considere que era propia del Renacimiento o del Manierismo, pues hasta antes de la visita a los museos vaticanos , no reparaba en el hecho que era una obra de arteantiguo , en mi mente (no sé por qué) la asociaba con las obras de Bernini en mármol de Carrara o de Agostino Fasolato, sin caer en cuenta que antecedía por mucho, en el tiempo, tanto al “Rapto de Proserpina” como a “La caída de los ángeles Rebeldes”.   Pues su elaboración se data en